Rosalía, City and Colour, Fall Out Boy dan lebih banyak musik baru

Star Tracks mengkompilasi musik baru yang paling menarik dari berbagai artis mapan dan pendatang baru. Daftar putar minggu ini menampilkan lagu-lagu dari Rosalía, Nasional, Yaeji, Caroline Polachek, Maisie Peters, Fall Out Boy, Dallas Green, Isabel Pless, Bonobo dan Jacques Greene, dan Potongan Yesus.

Klik di sini untuk mendengarkan playlist Spotify.

Rosalía: LLYLM

Rosalía akhirnya masuk ke arus utama tahun lalu dengan merilis “MOTOMAMI”, sebuah eksperimen berani, memadukan genre yang berhasil menjadi menyenangkan sekaligus aneh (saya menyebutnya album pop paling menarik tahun ini dalam ringkasan 2022 kami) .

Di “LLYLM,” lagu pertama Rosalía di tahun baru, penyanyi Spanyol itu membuka dengan anggukan pada akarnya, saat suaranya menari dengan gesit di atas irama. telapak tangan (gaya bertepuk tangan yang menjadi pusat musik Flamenco). Tapi refreinnya murni pop —“Aku tidak butuh kejujuran/ Sayang, bohong seperti kamu mencintaiku, bohong seperti kamu mencintaiku,” dia bernyanyi dengan falsetto yang tinggi dan penuh kerinduan, dikelilingi oleh penyintesis runcing.

Diakui, “LLYLM” lebih aman daripada kebanyakan musik di “MOTOMAMI”, tetapi para penggemarnya, termasuk saya sendiri, akan menikmati kejayaan hook manis lagu tersebut selama berminggu-minggu mendatang. — Richie Assaly

Nasional: Berita Pagi Tropis

Seperti kebanyakan dari kita, legenda rock indie The National menemukan diri mereka dalam ruang kreatif yang aneh beberapa tahun terakhir: Tur dibatalkan, salah satu gitaris mereka pindah ke Paris dan proyek solo mulai didahulukan. Seolah-olah band ini mengalami hiatus yang tidak disengaja.

“Tropic Morning News” menandai kembalinya mereka, dan ada sesuatu tentang lagu Nasional bagus yang mengirimkan gelombang tak terlukiskan terasa di atas kamu. Getaran, ketukan yang stabil, gitar yang lapang, dan kecemerlangan bariton Matt Berninger yang tak diragukan lagi — semuanya ada di sana. Single ini juga dirilis bersamaan dengan pengumuman album studio kesembilan band “First Two Pages of Frankenstein,” yang akan menampilkan beberapa penampilan bintang tamu terkenal dari Taylor Swift dan Phoebe Bridges.

Selamat datang kembali The National, kami merindukanmu. — Justin Smirlies

Yaeji: Memang

Produser dan DJ Yaeji yang berbasis di New York tahu bagaimana rasanya menjadi gugup, meskipun perjalanannya bagus.“Ketika saya memikirkannya / saya bahkan tidak tahu / Bagaimana bisa begini / Bagaimana bisa begitu bagus,” dia berbagi dalam gumaman digitalnya yang khas di awal single terbarunya, “For Granted”.

Namun saat synth video game yang renyah mulai memainkan pingpong mengikuti irama, Anda menyadari bahwa lagu ini bukan tentang keraguan, melainkan tentang perjalanan seorang pahlawan menuju kepercayaan diri. Produksi penuh warna terus berkembang menuju klimaks gema: “Jadi saya menghentikan pemikiran / Biarkan istirahat dan saya akan mengalir,” Yaeji menyimpulkan, sebelum merilis drum’n’bass yang bergemuruh. Album debutnya, “With A Hammer,” dijadwalkan pada bulan April dan diatur untuk mengeksplorasi proses pembebasan melalui kehancuran. “Saya ingin mengambil semua yang telah saya tekan dan membiarkannya bernafas,” tulis Yaeji dalam buletin yang mengumumkan rilis tersebut. “Saya ingin musik saya bebas,”

Yaeji akan tampil di Danforth Music Hall pada 13 Mei.

Maisie Peters: Tubuh Lebih Baik

Lirik Gut-punch disetel ke ketukan waktu yang menyenangkan? Ya, itu Maisie Peters, yang dengan “Body Better” telah merilis single pertama dari album keduanya yang sangat dinantikan.

Seorang penulis lagu yang sangat pintar, Peters pernah bermain dengan paradoks sebelumnya. “Villain” dari “You Signed Up For This” dan single terbarunya “Blonde” benar-benar hebat, tetapi lirik mereka menembus ke tempat yang rentan dan terluka. Rasa sakitnya tersembunyi di depan mata — kata-kata berduri yang disamarkan oleh synth yang funky dan perkusi yang hangat — dan pada malam Pekan Kesadaran Gangguan Makan Nasional, pertanyaan yang memohon, “apakah dia memiliki tubuh yang lebih baik dariku?” jelek, asli dan mentah.

Jika “Body Better” mengintip dorongan emosional dari album kedua Peters, sebaiknya kita semua berhati-hati – itu akan sangat menyakitkan. — Aisling Murphy

Fall Out Boy: Patah Hati Terasa Begitu Baik

Setelah rilis minggu lalu “Love From The Other Side,” Fall Out Boy merilis “Heartbreak Feels So Good” pada hari Rabu. Lagu-lagu tersebut adalah teaser dari album pertama band dalam lima tahun, dan suaranya sangat berbeda dari “Mania” tahun 2018. Tapi vokal Patrick Stump tetap cerah dan penuh perasaan seperti sebelumnya, dan dipasangkan dengan sempurna dengan lirik sarat metafora bassis Pete Wentz dan bakat untuk dramatis.

Sementara “Love From The Other Side” adalah kembali ke suara yang lebih berat gitar, “Heartbreak Feels So Good” mempertahankan banyak gaya poppier menular yang membuat band ini lebih dikenal dalam dekade terakhir.

Dan meskipun album baru akan melihat mereka kembali ke label rekaman debut mereka Dipicu oleh Ramen, dan berkolaborasi dengan produser Neal Avron, yang terakhir bekerja dengan mereka di album 2008 mereka “Folie à Deux,” band ini mencatat bahwa album baru tidak bukan regresi ke “Fall Out Boy lama” dan sebaliknya merupakan upaya untuk menggabungkan 20 tahun evolusi musik menjadi satu karya yang koheren.

“Untuk pertama kalinya kami mencoba membuat rekaman yang menggabungkan semua album dan era Fall Out Boy menjadi satu,” kata Wentz kepada penonton di acara kampung halaman yang terjual habis pada hari Rabu.

Album kedelapan Fall Out Boy “So Much (For) Stardust” keluar pada 24 Maret. — Sima Shakeri

Caroline Polachek: Selamat Datang di Pulau Saya (remix George Daniel & Charli XCX)

Sebelum Anda mendengarkan versi remix dari “Welcome To My Island” karya Caroline Polachek, bantulah diri Anda sendiri dan biasakan diri Anda dengan aslinya — lagu pop progresif brilian yang menampilkan beberapa akrobat vokal gila, bait rap bebas ironi, dan salah satunya kait paling menarik dalam memori baru-baru ini. (Lihat juga video aneh lagu tersebut, di mana Polachek mengeluarkan suara untuk kamera dan menari dalam pengaturan acak seperti inkarnasi modern Kate Bush — perbandingan yang jelas tetapi yang tampaknya tidak dia hargai.)

Setelah akrab, Anda dapat melanjutkan ke remix kacau, di mana Charli XCX dan drummer The 1975 George Daniel menata ulang lagu tersebut sebagai semacam mimpi demam lantai dansa. “Saya suka menjalani hidup saya dengan mewah / Makan roti bakar kaviar, membeli Ritz,” Charli nge-rap di bait pertamanya yang cabul dan dilebih-lebihkan, sebelum lagu tersebut berubah menjadi gabungan antara hyperpop dan EDM.

Ya, itu menjengkelkan! Tapi itu juga suara dari tiga artis yang menikmati diri mereka sendiri saat mereka mendorong batas dan mendekonstruksi suara musik pop konvensional. — RA

Kota dan Warna: Bawah Tanah

Dallas Green mengetahui beratnya rasa sakit dengan baik.

Tapi di lagu terbarunya “Underground”, sentimentalis Kanada itu sebenarnya berharap Anda tidak terkubur di bawah beban itu. Berbeda dengan “Meant To Be” yang sangat pribadi yang dirilis akhir tahun lalu, “Underground” mengingatkan Anda untuk tidak mundur atau bersembunyi, dan saat dia menyanyikannya, untuk “lupakan kehadiran kematian yang tak kenal ampun dan hidup liar dan bebas.

Itu adalah lagu yang indah dari seorang pria yang sangat baik, dan ini adalah langkah kecil lain yang diambil Green untuk menjadi salah satu penyanyi-penulis lagu terbaik bangsa ini. Album barunya “The Love Still Held Me Near” keluar 31 Maret. — JS

Isabel Pless: Panggilan Spam

Jika ada satu hal yang diunggulkan oleh Isabel Pless favorit TikTok, itu adalah balada yang dipreteli. “Putri Sulung,” “Burn Out” dan sekarang “Spam Calls” memanfaatkan kejenakaan, malaise sinis yang menyertai menjadi Gen Z.

Pless tidak pernah menghindar dari lirik on-the-nose – “Aku kembali ke putri sulungku omong kosong–” terlintas dalam pikiran – dan di sini, dia mengambil referensi topikal dan menjalankannya, mengubahnya menjadi nada yang sangat menyedihkan dan bergema secara konsisten untuk cinta sebelumnya. “Menyedihkan melihatmu baik-baik saja,” katanya, sangat jujur ​​seperti biasanya. Dia memberi tahu kami bahwa dia menerima panggilan spam dengan harapan naif bahwa mereka ada di ujung telepon.

Apa yang membuat Pless begitu unik adalah kemampuannya untuk menembus inti dari sebuah lagu hanya dengan gumpalan kecil pascaproduksi. Dia akan menjadi orang yang ditonton saat bintang TikToknya terus bersinar. — SAYA

Bonobo (feat. Jacques Green): Lipat

Sangat sedikit yang perlu dikatakan tentang “Fold,” sebuah kolaborasi baru dari produser Inggris Bonobo dan produser Montreal Jacques Greene: Lagu dansa yang luas namun tropis terungkap di tengah synth atmosfer dan ketukan yang jarang dan menggerakkan yang membangun momentum tetapi tidak pernah tergelincir. runtime hampir enam menit.

Ini adalah potongan elektronika yang murni dan segera memuaskan dari dua produser genre yang bekerja terbaik, yang akan membuat Anda menginginkan lebih. — RA

Potongan Yesus: Gerbang Tanduk

“Mimpi buruk.”

Itulah yang disambut oleh vokalis Jesus Piece, Aaron Heard, di lagu baru yang brutal “Gates of Horn”. Single kedua band hardcore Philadelphia dan video musik yang menyertai untuk album mendatang mereka “…So Unknown” adalah perjalanan menyusuri gang mimpi buruk, dengan pemandangan mimpi yang sangat gelap dan penuh kekerasan.

Baru-baru ini ada kebangkitan kembali era hardcore dan metalcore tahun 2000-an yang menghukum, dan Jesus Piece adalah salah satu aksi yang memimpin. “Gates of Horn” sangat berat dan menjijikkan, dan kerusakan yang kejam di akhir trek akan mengalahkan Anda begitu keras sehingga Anda akan, seperti lagu itu sendiri, bertanya-tanya. apa yang nyata. — JS

BAGIKAN: