‘Senang bertemu Anda’ — TSO dan National Ballet menyambut kembali audiensi secara langsung untuk pertama kalinya dalam lebih dari 20 bulan
Top stories

‘Senang bertemu Anda’ — TSO dan National Ballet menyambut kembali audiensi secara langsung untuk pertama kalinya dalam lebih dari 20 bulan

Tepuk tangan berdiri biasanya mengikuti pertunjukan. Kebalikannya terjadi pada Rabu malam ketika para musisi dari Toronto Symphony Orchestra melangkah di atas panggung untuk peluncuran musim 2021-2022, dan karena beberapa alasan kuat.

Meskipun mempertahankan kehadiran publik melalui konser online, pertunjukan drive-in langsung, dan berbagai acara berorientasi komunitas, ini adalah pertama kalinya TSO bermain untuk audiensi langsung di rumah Roy Thomson Hall dalam lebih dari 20 bulan. Tak seorang pun tampak terganggu bahwa pertunjukan dimulai terlambat 20 menit karena lamanya waktu yang diperlukan untuk memeriksa paspor vaksinasi pelanggan. Ini adalah penonton yang bersemangat untuk merasa senang.

Malam itu juga menandai kesempatan pertama bahwa konduktor kelahiran Spanyol berusia 45 tahun, Gustavo Gimeno, secara resmi mengangkat tongkat estafetnya sebagai direktur musik TSO, yang ke-10 dalam 100 tahun sejarah orkestra. Saat Gimeno yang ramah masuk, tepuk tangan yang terus berlanjut terdengar membengkak. Seperti yang dia jelaskan keesokan paginya, Gimeno memiliki beberapa kesempatan selama pandemi untuk melakukan pertunjukan langsung di kota-kota di kedua sisi Atlantik, tetapi antusiasme penonton Toronto dan kesadaran pribadi bahwa dia akhirnya mengambil alih TSO membawa benjolan di tenggorokannya.

“Saya kewalahan,” kata Gimeno. “Itu adalah momen yang unik dan indah, seolah-olah 20 bulan terakhir adalah mimpi buruk dan sekarang kami telah terbangun.”

Sutradara musik Gustavo Gimeno memimpin Toronto Symphony Orchestra dalam kembalinya ke pertunjukan langsung.

Pada bukti awal dari program minggu ini, tongkat Gimeno yang dikerahkan dengan tepat dapat menginspirasi TSO ke momen-momen musik yang luar biasa. Gimeno telah jelas bahwa dia semua untuk mencampuradukkan segalanya. Jadi, kira-kira satu jam, program tanpa jeda — Haydn, Hindemith, Schubert dan komposisi baru-baru ini oleh komposer Amerika Anthony Barfield — membentang lebih dari 240 tahun sejarah musik Barat.

Mengingat ketidakpastian mandat kesehatan masyarakat, konser itu direncanakan berbulan-bulan sebelumnya untuk memungkinkan tingkat jarak fisik di antara para pemain — beberapa bertopeng; yang lain, seperti beberapa anggota audiens yang nakal, tidak — dan harus panjang lebar. Orkestra yang lebih kecil membatasi opsi pemrograman.

Setiap konser orkestra saat ini harus menghasilkan karya baru, tetapi pilihan “Invictus” (Unconquered) Barfield, yang dicetak untuk ansambel kuningan 15 bagian meskipun dikurangi menjadi 12 pemain di sini, terbukti membingungkan. Itu disusun pada musim panas 2020 sebagai “pertunjukan” yang ditujukan kepada audiens New York dan mencerminkan masa-masa sulit — jumlah kematian pandemi yang menghebohkan dan Black Lives Matter — tetapi juga memberi penghormatan kepada ketahanan kota ikonik di tengah kesulitan. Periksa rekaman online pemutaran perdana Lincoln Center Plaza di udara terbuka dan Anda dapat merasakan kekuatan aslinya dan membayangkan dampaknya terhadap warga yang terbentang hingga titik puncaknya. Tapi hari ini, di Toronto yang nyaman? Tidak begitu banyak.

Overture Joseph Haydn untuk “L’Isola disabitata” (harfiah, Pulau Tak Berpenghuni) mengungkapkan komposer Austria dalam suasana yang lebih emosional, ringan dan teduh daripada yang diasosiasikan dengan benteng klasisisme musik ini. Gimeno memimpin orkestranya melalui pertunjukan yang sangat detail dan terkenal karena perhatiannya yang tajam pada dinamika.

“Musik Konser untuk Brass and Strings, Op. 50” bisa dibilang menjadi sorotan malam itu, menunjukkan pemahaman Gimeno yang kuat tentang arsitektur sebuah karya, yang dalam kasus ini didasarkan pada percakapan modernistik yang harmonis antara dua bagian orkestra yang kontras. Mengingat kompleksitas ritmiknya yang berubah-ubah, ini adalah karya yang dapat dengan mudah melompati rel, tetapi Gimeno mempertahankannya dengan kuat di jalurnya, sementara itu menggoda detail yang menawan dalam skor yang terlalu sering hilang dalam pertunjukan yang kacau balau.

Apa yang bisa dikatakan tentang “Symphony No. 5” Franz Schubert yang terlalu familiar selain itu jika seseorang mencari judul yang lebih menarik, “Mozart on My Mind” akan berfungsi dengan sangat baik. Ini bukan simfoni yang buruk. Hanya saja pujian masa mudanya terhadap Mozart meninggalkan satu kerinduan untuk sesuatu yang lebih meyakinkan Schubertian. Itu dimainkan dengan elegan tetapi masih akhir yang agak datar untuk malam itu.

Kamis malam adalah giliran Balet Nasional Kanada untuk meluncurkan musim 2021-22-nya, seperti TSO setelah 20 bulan absen dari tempat asalnya, Four Seasons Centre, tetapi dengan penundaan check-in paspor vaksinasi hanya 10 menit.

“Selamat datang kembali” adalah slogan yang terpampang di tirai depan aula. “Senang bertemu Anda,” adalah sapaan sederhana namun tulus dari direktur eksekutif perusahaan Barry Hughson ketika kemudian dia keluar untuk membahas apa yang tampaknya menjadi rumah yang cukup penuh. Berbeda dengan TSO, yang saat ini mempertahankan kapasitas hingga 60 persen, Balet Nasional memanfaatkan pedoman terbaru untuk berpotensi menjual hingga 100 persen.

Program itu sendiri, bagaimanapun, direncanakan pada musim semi di tengah berlanjutnya ketidakpastian tentang apa yang mungkin diizinkan pada musim gugur; jadi program yang cukup singkat tanpa jeda dari dua balet satu babak yang dipisahkan karena alasan logistik dengan pemutaran “Soul,” sebuah karya pendek yang ditugaskan oleh Balet Nasional lebih dari setahun yang lalu dari koreografer Jera Wolfe untuk pemrograman virtualnya. Pemeran kecil dari dua pasangan adalah pengingat pedoman kesehatan masyarakat yang ketat yang berlaku ketika “Jiwa” direkam. Suasana hatinya berbicara tentang kerinduan akan hubungan manusia yang lazim di seluruh pandemi.

EN-TSO-BALLET Seniman Balet Nasional Kanada di Crystal Pite's "Atlas Malaikat."Foto oleh Johan Person.  Courtesy of The National Ballet of Canada Angels' Atlas oleh Pite, , Koreografi - Crystal Pite, Musik Asli- Owen Belton, Musik Tambahan- Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Konsep Latar Belakang Cahaya Reflektif- Jay Gower Taylor, Desain Latar Belakang Cahaya Reflektif - Jay Gower Taylor dan Tom Visser, Lighting Design- Tom Visser, Costume Design- Nancy Bryan, The National Ballet of Canada, World Premiere, 2020, Four Seasons Centre, Toronto, Credit: Johan Persson/ Uploaded by: Yeo, Debra

Balet diprogram bukan hanya untuk daya tarik penonton tetapi karena perusahaan besar harus tetap sibuk. Tagihan ganda dari koreografer Rusia-Amerika George Balanchine yang sekarang menjadi ikon “Serenade” dari tahun 1935 dan karya yang ditugaskan oleh koreografer Kanada Crystal Pite “Angels’ Atlas” dari Februari tahun lalu memenuhi syarat untuk kedua hal tersebut. Jauh kalah jumlah, laki-laki memainkan biola kedua di “Serenade.” Dalam “Angels’ Atlas,” mereka memiliki kehadiran yang setara.

Mereka berdua, dengan cara yang berbeda, balet yang penuh teka-teki. Sia-sia untuk mencoba menganggap makna tertentu dari keduanya. Suka dan duka, pertemuan dan perpisahan, hidup dan mati, petunjuk keilahian? Ada banyak ruang untuk spekulasi tetapi, seperti musik, balet ini dirasakan bukan melalui nalar tetapi oleh insting. Terlepas dari itu, keduanya adalah karya yang sangat menyerap dan penari Balet Nasional memberikan semua yang mereka miliki.

MC

Michael Crabb adalah penulis lepas yang mengulas pertunjukan tari dan opera untuk The Star.

BERGABUNG DALAM PERCAKAPAN

Percakapan adalah pendapat pembaca kami dan tunduk pada Kode etik. The Star tidak mendukung pendapat ini.


Posted By : togel hari ini hongkong