Thundercat menjadi sorotan: Bagaimana virtuoso jazz di balik layar menjadi bintang pop
Top stories

Thundercat menjadi sorotan: Bagaimana virtuoso jazz di balik layar menjadi bintang pop

Dalam dunia musik jazz-fusion yang agak kabur, Thundercat adalah sosok yang menjulang.

Penulis lagu dan virtuoso bass yang berbasis di LA — yang dikenal dengan solonya yang memukau dan aransemen akord yang sangat rumit — telah bekerja bersama pemain saksofon Kamasi Washington dan produser eksperimental Flying Lotus untuk menghidupkan kembali genre yang sering dikaitkan dengan audiophiles yang sok dan paman yang aneh.

Namun di balik layar — sebagai musisi sesi untuk artis seperti Snoop Dogg dan Erykah Badu, dan salah satu arsitek kreatif di balik album mani Kendrick Lamar “To Pimp a Butterfly” — Thundercat juga telah meninggalkan jejak signifikan pada hip hop dan R&B kontemporer.

Saat ini, sebagai salah satu kolaborator paling laris di berbagai genre, Thundercat siap memasuki arus utama sebagai bintang rock bonafide.

Sejak merilis album 2020 “It Is What It Is,” yang membawa pulang Grammy untuk Album R&B Progresif Terbaik, ia telah bekerja dengan superduo soul-funk Silk Sonic, produser elektronik Kanada Kaytranada, titans pop-rock Haim, hip- penyanyi hop Ty Dolla $ign dan banyak lagi. Di musim semi, ia membawakan lagu tema untuk serial anime Netflix “Yasuke.” Pekan lalu, ia merilis lagu baru untuk soundtrack acara HBO populer “Insecure.”

“Sungguh liar, kawan, untuk berpikir bahwa saya lebih dikenal sekarang karena nyanyian saya. Itu bukan sesuatu yang saya harapkan, ”Thundercat, yang nama aslinya adalah Stephen Bruner, mengatakan kepada Star melalui telepon. “Saya selalu berpikir bahwa saya akan berada di belakang bass saya, Anda tahu, menghindari botol bir dan membuat lelucon kasar.”

Thundercat mengatakan dia bersemangat untuk kembali ke Kanada untuk bagian dari turnya di Amerika Utara, yang termasuk singgah di History di Toronto pada Sabtu malam.

“Saya mengalami saat-saat gila di Kanada,” katanya, tertawa terbahak-bahak, sebelum berbagi anekdot dari beberapa tahun yang lalu setelah pertunjukan liar di Toronto — setidaknya dia berpikir itu adalah Toronto.

“Ya Tuhan. Yang saya ingat adalah bangun di bangku taman dan telepon saya mati. Dan saya masih memakai semua perhiasan saya, sepatu dan gigi saya dan syal saya! Tidak ada yang mengambil apa pun dari saya saat saya tersingkir di bangku taman! Seseorang memperhatikan saya duduk di sana dan mereka seperti: ‘Tuan, apakah Anda Thundercat? Mengapa Anda jauh-jauh ke sini?’

“Saya suka Kanada, Bung,” katanya, menenangkan diri. “Aku selalu berpesta begitu keras di atas sana.”

Hal-hal mungkin sedikit berbeda kali ini. Setelah periode “trauma hebat”, termasuk kehilangan temannya Mac Miller pada tahun 2018, Thundercat mengatakan bahwa dia membuat beberapa perubahan dalam hidupnya, termasuk berhenti minum dan mulai makan vegan.

“Saya merasa seperti semua hal yang telah saya pelajari selama beberapa tahun terakhir, saya hanya menerapkannya pada apa yang terjadi dalam hidup saya saat ini,” jelasnya, ketika ditanya bagaimana tur tersebut berjalan. sejauh ini. “Ini benar-benar berbeda, tapi tetap saja terasa enak.”

Berbeda, tetapi tidak kalah gaduhnya, seperti yang ditunjukkan oleh cuplikan dari pertunjukan baru-baru ini di LA. Bertengger di depan penyangga kucing raksasa yang menembakkan laser dari matanya, mengenakan atasan merah muda cerah dan memegang bass enam senar khasnya, Thundercat bergabung di atas panggung oleh beberapa teman dan kolaborator terdekatnya: Steve Lacy, Louis Cole, Channel Tres , Teratai Terbang, saudara perempuan Haim, dan banyak lagi.

“Este (Haim) menunjukkan pantatnya di atas panggung sangat lucu,” katanya, merujuk pada klip viral dari bassis dan vokalis, yang mengambil faceplant jahat setelah tersandung pada monitor vokal selama pertunjukan “3AM” (dia baik-baik saja).

“Banyak dari orang-orang ini hanyalah teman sejati saya di kehidupan nyata. Saya pikir (tampil bersama mereka) adalah hal yang indah dan penting.”


Bruner dibesarkan di Compton dan bagian lain LA oleh keluarga yang sangat musikal: kedua orang tuanya adalah musisi, dan ayahnya bermain drum untuk Diana Ross, Gladys Knight dan the Temptations. Pada sekolah menengah, ia mengambil bass dan terlibat dalam musik jazz dengan saudaranya, Ronald, dan teman masa kecilnya, Kamasi Washington.

Di awal tahun 2000-an, Bruner dan saudaranya bergabung dengan band Suicidal Tendencies, “ayah baptis crossover thrash,” sebuah genre yang memadukan kecepatan thrash metal dengan suara hardcore punk.

Akhirnya, dia melakukan tur dengan Snoop Dogg, legenda G-funk yang, menurut profil New York Times, kurang terkesan dengan kemahiran Bruner yang mencolok, pernah memotong solo bass Bruner selama pertunjukan, menggerutu, “Ain’ t tidak ada yang menyuruhmu memainkan semua itu.”

Namun, itu bekerja dengan tokoh neo-jiwa Erykah Badu — Bruner menyumbangkan bass pada lagu klasik Afrofuturist “New Amerykah Part One (4th World War)” — yang mendorong Bruner untuk mengejar karir sebagai artis solo. “Erykah adalah orang yang benar-benar mengembangkan saya sebagai seorang seniman,” katanya kepada Times. “Dia akan membuatku menonjol di depan dan bernyanyi bersamanya.”

Alter ego Thundercat lahir.

Sebagai artis solo, suara Thundercat telah berkembang secara signifikan dalam dekade sejak perilisan album debutnya, “The Golden Age of Apocalypse,” sepotong unik dari sebagian besar fusi jazz instrumental, yang setara dengan Herbie Hancock dan cosmic electronica. (Album, yang diterbitkan kembali pada bulan November, mencapai No. 1 di tangga lagu Billboard Top Dance/Electronic; ini adalah No. 1 pertama Thundercat.)

Pada “Apocalypse” 2013, Thundercat mulai lebih mengandalkan falsettonya yang lapang. Pada hit disko-funk “Oh Sheit it’s X,” suaranya melambung di atas akrobat bass slap yang menyalurkan semangat musik leluhurnya Jaco Pastorius dan Bootsy Collins dari Parliament-Funkadelic.

Tetapi Thundercat mengatakan momen terpenting dalam karirnya adalah mengambil bagian dalam penciptaan “To Pimp a Butterfly” milik Lamar, sebuah proyek yang sangat ambisius dan bermuatan politik yang menggabungkan hip hop dengan neo-soul dan jazz progresif. Meskipun album tersebut mencantumkan lusinan penulis lagu, produser, dan musisi, Thundercat berada di “pusat kreatif” dari proses tersebut (ia juga memenangkan Grammy untuk Penampilan Rap/Sung Terbaik untuk lagu “This Walls”).

“Itu benar-benar mengubah hidup saya dalam lebih dari satu cara,” kata Thundercat. “Bukan hanya (karena itu memamerkan) saya lebih sebagai artis dan penyanyi, tetapi juga karena itu menunjukkan jumlah pekerjaan yang diperlukan untuk menciptakan sesuatu seperti itu.”

Bekerja dengan Lamar, katanya, membuka jendela baru dalam pikirannya, mendorongnya untuk bereksperimen dengan versi baru dirinya dan menghilangkan ketakutan yang menahannya secara kreatif.

“Saya belum pernah merasakan energi sebanyak itu sebelumnya dalam hidup saya. Menciptakan sesuatu seperti itu tiba-tiba terasa seperti kemungkinan bagiku.”

Inspirasi itu dimasukkan ke dalam keajaiban album Thundercat 2017 “Drunk”: campuran eksentrik dari jazz freak-out Zappa-esque, lelucon kentut, lagu tentang kucing dan video game, dan kolaborasi gila dengan ikon yacht-rock Michael MacDonald dan Kenny Loggins .

Album ini mendapat pujian kritis: “Dia aneh dan muram, lucu dan bermakna, kadang-kadang sekaligus,” tulis kritikus Marcus J. Moore. “Tidak seperti karyanya di masa lalu, yang menampilkan musikalitasnya dengan sangat baik, ‘Drunk’ menyajikan gambaran yang menentukan dari Thundercat sebagai pribadi: unik, politis, bijaksana, aneh.”

Setahun kemudian, tragedi terjadi. Mac Miller, rapper tercinta dan salah satu teman terdekat dan mitra kreatif Thundercat, meninggal karena overdosis obat yang tidak disengaja pada usia 26. (Thundercat adalah kontributor utama untuk magnum opus Mac 2014, “Faces,” yang akhirnya mencapai situs streaming di Oktober.)

“It Is What It Is” didedikasikan untuk Mac, dan memiliki ciri khas kesedihan dan kehilangan. “Aku akan terus menahanmu/Meskipun kamu tidak ada,” Thundercat menyanyikan “Fair Chance,” sebuah ode melankolis untuk temannya.

Namun, terlepas dari temanya yang lebih berat, album ini berisi momen-momen ringan dan humor, bersama dengan beberapa penulisan lagu terbaik Bruner hingga saat ini.

“Mampu tertawa adalah keharusan,” katanya. “Bahkan melalui rasa sakit. Humor bagi saya adalah, seperti, salah satu hadiah terbaik yang pernah ada.”

Bulan lalu, Bruno Mars dan Anderson .Paak merilis debut mereka yang sangat dinanti sebagai duo funk/R&B Silk Sonic. Terdiri dari penulisan lagu yang murni dan pemusik yang canggih, “An Evening With Silk Sonic” terdengar seperti lagu klasik instan, salah satu yang membantu menghidupkannya oleh Thundercat — meskipun dia “ditampilkan” di hanya satu dari sembilan lagu album, dia memainkan bass di sebagian besar lagu. proyek.

Setelah beberapa tahun yang sulit, diperparah oleh pandemi COVID-19, Thundercat mengatakan proyek itu adalah berkah.

“Mendapatkan kesempatan untuk bekerja dengan Bruno dan Anderson memberi saya kehidupan,” katanya. “Sepertinya aku bisa merasakan mereka menghembuskan kehidupan ke dalam diriku. Dan sejujurnya, itu adalah salah satu hal favorit yang pernah saya lakukan.”

Pada lagu throwback seksi “After Last Night,” yang juga menampilkan vokal dari Bootsy Collins, chemistry ketiganya langsung menular.

“Saya selalu merasa terhubung dengan musik Bruno: sisi lucu, sisi serius,” kata Thundercat. “Begitu kami berkumpul, itu seperti Three Stooges, seperti lelucon gila. Itu seperti, bagaimana kita bertiga seperti ini? Kami selalu hanya selalu menertawakan beberapa hal gila–. Itu seperti ‘Sister Act.’”

Mengenai kolaborasinya baru-baru ini dengan Kaytranada, lagu deep house yang asyik “Be Careful,” Thundercat mengatakan bahwa dia gugup; memberikan vokal untuk trek dansa adalah sesuatu dari pengalaman baru.

Ketika ditanya bagaimana dia berhasil menavigasi begitu banyak gaya dan genre, Thundercat mengutip pentingnya hari-hari awal di Los Angeles, di mana dia belajar bahasa jazz bersama saudaranya, Kamasi Washington dan guru musiknya, Reggie Andrews.

“Musik mengambil bentuk yang berbeda dan bentuk yang berbeda dengan artis yang berbeda … tetapi itu semua adalah bagian dari bahasa yang sama. Hanya corak dan gradien dari aliran dan fungsi yang serupa,” katanya, agak esoteris.

“Aku hanya berusaha menjadi yang terbaik yang aku bisa, apa pun itu, kau tahu?”


Posted By : togel hari ini hongkong